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音階、琶音是重要的學習內容

作者:秩名 來源:曰本A级毛片友網 浏覽: 添加日期:2011-09-05  曰本A级毛片童必備:“曰本A级毛片友鋼曰本A级毛片陪練筆

  一个学生在他技术成长的七、八年里,音階、琶音是重要的學習內容。

  技術訓練,從本質上來講,就是提高手和手指的機能,同時讓大腦能加以完善的控制。這些需要通過練習的量來積累達到。當掌握了合理的彈奏方法之後,練習的量就是決定的因素,總的來說,在這方面,音階、琶音比練習曲或樂曲能提供更大的練習的量。只要連續彈上十幾分鍾音階、琶音,手掌就會隱約有發酸的感覺。如果連續彈上半個小時到一小時,手指的活動量就相當可觀。這就是練習音階、琶音的一個作用。

  此外,還有些特定的技術要求,在音階、琶音的練習中能最集中地得到訓練。一個人要想把音階、琶音都彈好,不花費很大的功夫是辦不到的。

  彈得不均勻是音階、琶音練習中普遍存在的一個問題。也許可以這樣說,練習音階、琶音的一個重要目的,就是學習如何能彈得均勻。

  不均勻,一方面指的是力度,另一方面指的是速度。不少人彈音階、琶音,這兩方面的不均勻都兼而有之。原因之一可能是手指獨立能力差,這就需要從根本上來提高基本功。

  大指的彈奏經常是一個問題。音階、琶音都必須通過大指的轉彎動作來得到連貫。如果大指動作不好,就會影響連貫,聽起來有一組一組的感覺。大指的生長,異于其他各指,它笨拙、有力、不易控制。但有一種獨特功能,除了與其它各指一樣作垂直的運動把曰本A级毛片鍵按下之外,還能作水平的轉彎運動,來支撐彈音階、琶音時手的位置轉換。正是由于大指的這一功能自18世紀被人們所認識,我們才有了現代的鋼曰本A级毛片指法,能夠很容易地彈奏長串的音階、琶音。在古代的鍵盤樂器上,人們通常只用三個或四個手指彈奏,大指,有時還有小指都被排斥在外,這種情況持續了大約有二百年之久。偉大的德國作曲家巴赫,在使用大指彈奏方面,也是一個先軀。

  有時常常把大指平躺著往下壓鍵,這樣就會導致聲音重濁。用大指彈奏須注意大指掌關節的靈活運用,彈下後,整個大指應呈傾斜狀,以指尖的外側觸鍵。這樣的彈奏就可以接近于其他各指,而求得聲音的統一。

  大指的另一种运动方式,即水平的转弯,也应该倚重掌关节的活动。波兰著名鋼曰本A级毛片教育家列谢蒂茨基(1830至1915)有这样的见解,他要求弹音階、琶音时,大指刚一离键,立刻弯到手掌下面,作下一次弹奏的准备。我很推崇他的见解,用这样的方法弹奏会带来很多好处。

  有人彈奏琶音時大指是跳過去的,所彈的聲音之間,就有一條縫隙,破壞了連接。應該要求談出真正的連接,這就須讓大指狠狠地往手掌下面彎進去,直到大指把音按下,彈前一個音的手指才能離鍵。這僅僅是一個要求是否嚴格的問題,要做到其實不困難。

  彈琶音時手腕可以略有一些動作,因爲手指伸展較寬,手需要跟隨每個手指的彈奏作一些平面上的移動。大指作轉彎的動作,手腕可升高一點,使大指容易通過,然後手腕複原。所以,手腕動作略有一點波浪起伏,但需注意動作不太突然,不太過分。

  至于彈音階,因爲手指處于密集狀態,我想不需要什麽手腕的動作,還要注意防止用大指彈奏時手腕下沈。

  小指很弱,常常有人用手的擺動來幫助小指彈奏,這會造成含混的聲音,還是要讓小指獨立彈奏。

  音階、琶音的声音要弹得非常清楚是不太容易的,特别速度快的时候。在这个问题上,手指独立性应该被强调。这里还想谈谈手指弹完后离键的问题。不少人仅注意到手指触键,而不注意手指弹完后的离键,这会影响声音的清楚。如果手指弹完后果断地抬离曰本A级毛片键,就能使鋼曰本A级毛片机件的止音器猛然压到震动的曰本A级毛片弦上,声音就明显地中断,弹出的声音颗粒清楚。所以,弹奏中应同时注意两个手指的动作,当一个手指弹下时,另一个手指同时抬起,象剪刀那样。如果弹完后手指还搭在键上,就会造成不清楚的效果。四指尤其应该注意要抬起来。

  彈黑鍵也很容易發出含糊的聲音,黑鍵突出在鍵盤上,跟指尖很接近,往往容易順勢摸下彈奏,這樣彈出來的聲音,就會有異變。

  一只穩定而有力的手,對彈出均勻有力的聲音非常重要。但有人僅注意手指而忽略了手的作用。手是各個手指的依靠和後盾,彈奏時手雖然沒有多少明顯的動作,實際上通過手的內部活動積極參加與彈奏。一只松松垮垮、上下顛簸的手,很難使手指彈出均勻和清楚的聲音。

  手腕跳動是一種最爲有害的現象,它表明彈奏者手指獨立性很差,彈得稍久,就會使手腕和前臂酸痛而彈不下去。如果出現這種情況,需首先解決彈奏的基本方法問題,這方面本文就不多說了。有人誤以爲手腕的放松就是手腕的抖動,這是根本不相幹的兩回事。放松是指手腕內部,並不需要通過動作來讓人看到。

  練習音階、琶音所用的速度,我想最好多用中间偏慢和偏快以至于快的若干种速度。在正常情况下,弹得过分慢没有太大的意义,因为归根到底,练习音階、琶音还是为了要学会弹快。至于弹得太快,也很容易弹得粗糙,来不及注意到弹奏中各种要求。但是,最后也还是要练习弹快。

  彈熟以後,不用過多考慮節奏問題,數拍子或不數拍子都可以,只要能彈得流暢而均勻即可。但在初學階段,和一些節奏感差的學生,數拍子會很有用處。音階可以彈每四個音一拍,結束時剛好停在拍子上。琶音也最好四個音一拍,而避免三個音一拍,這樣彈重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上,而不會每次都重複地落到主音上,所用的三個手指也就都可以彈到重音。

  練習音階、琶音最好每遍能弹得持久一些,使手得到充分的连续活动。在鋼曰本A级毛片技术训练中,持久练习很有用处,车尔尼通过他的练习曲集作品337和作品365说明了这一点。他要求弹这两本练习曲每一首的每一小段,都反复弹奏若干遍到十几、二十遍,他在作品365的序言里这样写到:

  "要根據所指定的次數去不間斷地反複彈奏每一段練習,經驗有說服力地表明,學生能在很少的幾個月裏達到純熟的程度,而如果他用通常的方法,要得到成就需消耗很大的辛勤和通過多種要求,並且要好幾年。"

  车尔尼这样说似乎有点夸张,但其中也有道理。这个道理,对弹奏音階、琶音也同样有用。而且反向练习还能增加弹奏中的趣味。

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