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怎麽才能練好鋼曰本A级毛片?

作者:肥仔 來源:曰本A级毛片友網 浏覽: 添加日期:2011-10-20  曰本A级毛片童必備:“曰本A级毛片友鋼曰本A级毛片陪練筆

  怎麽才能練好鋼曰本A级毛片鋼曰本A级毛片作为一件独奏乐器深受人们的喜爱。练曰本A级毛片是鋼曰本A级毛片学习过程中一个非常重要的环节,是学生对鋼曰本A级毛片课所学知识与技巧的一个自身消化与领会的过程,正所谓“师傅领进门,修行在个人”。方法得当,事半功倍,效率就高:方法不当,则事倍功半,效率就低。正确掌握练曰本A级毛片方法,成了需要迫切解决的问题。

  1. 让孩子真正懂得练习音阶的重要和益处,启发他的主动性和自觉性。告訴他練習音階,一可以提高控制和運用手指的能力,增強手指的靈活性,柔韌性和反映速度,二可以熟悉指法,鞏固記憶;三可以熟悉鍵盤位置,熟悉調試及其轉換,提高視奏能力。特別強調基本功的練習,不是三天兩早上就練好,而是需要堅持長期訓練,就象練書法,盡管會寫字了,但要真正寫好,必須下功夫堅持每天練習,不能間斷。讓他樹立堅持長期訓練的思想,消除厭煩心理。

  2. 树立明确的目标,一段时间集中克服一个毛病。首先解決一個“立”字。解決五指不立和掌關節發緊,辦法就是靠苦練。弱奏時有意識注意:不練曰本A级毛片時,有空兒就在桌子上,腳上練習擡指和立指。二是學會一個“慢”字。只有會慢練,才能逐漸加強力度,增加耐力,並爲以後的加速打下堅實基礎。三是防止一個“混”字。A大調,#f小調,g小調,C小調,這幾套關系大小調,很容易混淆,指法易錯,反複訓練,強化記憶,經常鞏固,直練到准確無誤。

  3. 采取分组练习法。將學過的音階分爲四組,每次練曰本A级毛片時先彈兩組音階,再彈樂曲,而後再彈音階,交*進行,每組慢練五次,快練一次,逐漸增加次數。除此之外,對于每次練曰本A级毛片中取得的小小進步,及時幫助總結,肯定成績,指出不足,鼓勵孩子依靠自己的力量戰勝訓練中的困難和挫折。調動他練曰本A级毛片的積極性。

  伴随“鋼曰本A级毛片热”的持续“升温”,鋼曰本A级毛片教师的“市场价位”也不断攀升。但这种“升温”背后明显存在“重技轻艺”“重技轻文”两种跛足倾向。这两种倾向在“市场价位”的诱引下,使鋼曰本A级毛片教育由于缺少人文底蕴而发展后劲不足。这除了鋼曰本A级毛片教育的体制性问题外,从主观上讲,就是鋼曰本A级毛片教师“软功”缺乏锤炼。笔者从事高师鋼曰本A级毛片教育多年,经过实际探索和体验,深深感受到,要做一个优秀的高师鋼曰本A级毛片教师尚非易事,他(她)不仅应该是一个鋼曰本A级毛片的教书匠,更应该是一个鋼曰本A级毛片艺术家和有较高思想文化素质与精神追求的人。目前,鋼曰本A级毛片教师尤其是高师鋼曰本A级毛片教师的“硬功”从总体上是练得不错的,但缺乏的恰恰是“软功”。

  所谓“硬功”,就一般而言,应该包括鋼曰本A级毛片演奏的技术水平、能力和鋼曰本A级毛片知识。作为鋼曰本A级毛片教师当然不限如此,还要具备较高的教学水平、能力和修养。在衡量鋼曰本A级毛片人才的标准上,我们往往是以“硬功”来衡量的,唯“硬功”是瞻。比赛也是凭“硬功”打分,谁的硬功好谁就得奖。整个教育理念和比赛理念都围绕“硬功”这一轴心旋转,忽视了鋼曰本A级毛片教育中的“软功”条件。这也正是我国鋼曰本A级毛片教育发展后劲不足的重要原因。

  “軟功”是相對“硬功”而言的。“軟功”它既不是外在的物質和技術條件,也不是物化的知識結構和非人性化訓練,它是一種內在的修養功夫,屬于能力、精神氣質、人文素養、思想境界的範疇。具體說來,“軟功”分爲以下幾方面:

  首先,思维能力。“音乐是思维着的声音”。要传达这种声音,鋼曰本A级毛片教师教学的思维能力十分重要。“思维是意识的核心,是最高水平的心理活动”。[1]鋼曰本A级毛片教学不单是技术层面的,不仅仅是要教学生的技巧和知识,更重要的是要培养学生的思维能力和思维方法,即如何启发学生思维的想象力和理解力。而要达此目的,教师自身思维能力和思维方法的培养必须先行。俗话说,“授人以渔”。就是说不要单纯向学生灌输知识,而要向学生授之以方法,启之以智慧,使学生通过提高思维能力去把握音乐。鋼曰本A级毛片教学思维是教学者教学理念的核心。教学者必须在提高自身鋼曰本A级毛片教学演奏技巧和更新鋼曰本A级毛片音乐知识的同时,还必须提高鋼曰本A级毛片演奏思维和鋼曰本A级毛片教学思维及其方法的能力。只有这样,才能在鋼曰本A级毛片教学中有所作为。

  其次,情感内涵。音乐是表“情”的艺术。鋼曰本A级毛片被称为“乐器之王”。鋼曰本A级毛片音乐应该是最美和最能表达情感的。笔者同意把它称为“帝王艺术”,因为从表达情感的角度,它居一切艺术之首。鋼曰本A级毛片教师首先应该是一个情感丰富的人。这种情感包括有人情、爱心、良心、同情和种种神圣的感情。只要我们静心下来欣赏一下西方古典名曲,就会充分感受到这种情感。鋼曰本A级毛片教师应该加强这种情感的培养,不断通过音乐来激发这种情感,并借鋼曰本A级毛片演奏示范把这种情感传递给学生,使学生真正感受到音乐,特别是鋼曰本A级毛片音乐对于表达情感的至上意义。石叔诚说:“在正式讲座之前,我希望大家注意两点。首先,我希望家长和孩子能够冷静地对待考级。我希望大家通过学习鋼曰本A级毛片来学习音乐知识,而不是为了考级、证书而学习鋼曰本A级毛片。我听说哈尔滨有很多家长为了孩子考级而走后门,这就等于把考级的标准降低了。音乐考级现在有很多家在办,为了争夺考生相互竞争,考级标准无形中在降低。如果孩子们把精力用在考级上而没有学到更多的音乐知识,就浪费了钱和时间,耽误了孩子们宝贵的童年。以前我是支持考级的,但看到现在的情况,我不再支持考级。我想我所说的这番话,是大家平时敢想但不敢说的。其次,很多家长认为鋼曰本A级毛片和电子曰本A级毛片是一样的,其实两者是不同的。电子曰本A级毛片就像电门,只要手一按灯就亮了,而鋼曰本A级毛片不同,鋼曰本A级毛片发声和人发声一样,是各不相同的,所以曰本A级毛片童和鋼曰本A级毛片老师弹出的曲子不一样,鋼曰本A级毛片老师和音乐家弹出的曲子不一样,音乐家和大师弹出的曲子也不一样。”

  接著,石叔試先後爲五個孩子上課,並根據他們的演奏情況,爲學曰本A级毛片的孩子總結了三點存在的問題:拔苗助長,欲速則不達,喧賓奪主。

  石叔誠說,拔苗助長最明顯的表現,是孩子的基礎不行,家長和老師爲了考級,卻硬要孩子去彈難度高的曲子。有的家長只要不切實際的虛榮,而不顧孩子的成長。苗都死了還怎麽拔。所以一定要練好基本功,不練好基本功就是拔苗助長。

  石叔誠以其中一個孩子彈的格林卡的《夜莺》爲例,指出這個孩子在層次、音色、踏板、旋律等問題上都沒得到解決,如果由他來教,僅這個曲子至少得學半年。

  在聽了一個孩子彈過一曲後,石叔誠說,有的家長很困惑,因爲聽不懂孩子在彈什麽,不知孩子彈得好不好,爲什麽?因爲孩子自己彈亂了,好的音樂一定能聽得懂。

  有的家長聽孩子彈曰本A级毛片,表面上一聽很好,但專業人士一聲就露餡了,落音、錯音的毛病一堆,缺斤短兩。音樂的節奏、音准要練好是要下功夫的,有的孩子彈曰本A级毛片是節奏跟著能力走,這是不對的。應該是能力跟著節奏走,真正的技術沒達到,彈曰本A级毛片的速度達到了,只要沒彈對再快也不行。彈曰本A级毛片就像說話,丟字就會讓人聽不懂。

  石叔誠說:“一個人要穿越一堵牆,一定要了解牆的構成,再去穿越,不能直接就去硬闖,結果肯定是穿不過去。所以練曰本A级毛片不能按自己的意志來彈,起步慢點,弄清楚節拍再練。”

  我们弹鋼曰本A级毛片有主次不分的问题,要把主要旋律弹清楚。鋼曰本A级毛片的旋律分很多层次,唱歌只是在横向上发展,只有音调的变化,而鋼曰本A级毛片的旋律不仅有横向的,还有纵向的。鋼曰本A级毛片好比合唱,有好几个声部,很复杂,所以练曰本A级毛片时,耳朵要追踪各个层次的起伏。

  很多孩子在学曰本A级毛片时不爱弹古曲,不爱弹海顿、莫扎特、巴赫的曲子,这说明这个孩子弹小奏鸣曲的基础不好。鋼曰本A级毛片的曲目是一代一代作曲家经过300年来的创作积累起来的,基础不牢,最初的作品弹不好,后面的作品想弹好很难。

  如何练好鋼曰本A级毛片的基本功

  鋼曰本A级毛片演奏被称为“手指上的舞蹈”,其基本功包括很多内容和方面。下面我结合自己的学习,就如何练好鋼曰本A级毛片的基本功谈一些体会。

  我认为,鋼曰本A级毛片最重要的基本功,也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指,就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧,历来被鋼曰本A级毛片师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样,一个职业曰本A级毛片手一定要有扎实的高抬指工夫,很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的,就是要让习曰本A级毛片者的每个手指都学会如何在曰本A级毛片键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习曰本A级毛片历程中的每一步,因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此,把高抬指的训练比喻为婴儿学步,一点不为过。

  高擡指的彈奏方法要求首先在曰本A级毛片鍵上擺好手型,做好擊鍵前的准備動作。然後由指根部位高高地舉起手指,手指的第一關節適度彎曲,以手指自身的力量向下擊鍵。這樣便完成了一次完整的高擡指的彈奏。高擡、下鍵、指力、強度、力度控制以及時間分配,是掌握高擡指彈奏技巧的幾個關鍵,吃透了這些,則可謂得其要領,也就是等于掌握了高擡指。

  正確的讀譜同樣是基本功之一。樂曲是作曲家內心的感情的表現,也是爲了讓演奏者能了解作曲家的創造意圖,因而在開始練習時就首先要讀譜,用正確的方法讀譜來提高視奏能力,我們在對五線譜不熟悉時,常把那幾個音記在腦裏,低頭演奏不看譜,害怕彈錯,如長期這樣,眼睛就不能離開鍵盤,不但不會邊看譜邊彈,連最基本的識譜能力都沒有,因此,就會覺得枯燥、吃力,所以,在練習過程中我們要學會看譜彈奏,養成看譜的習慣,而在彈奏中要看清譜號、調號、拍號,要記住指法,有關術語、音符、時值、表情記號等,養成邊看邊彈奏的好習慣。等到練習熟練、識譜能力、視奏能力都提高後才可以考慮背譜

  练习手指是鋼曰本A级毛片演奏基本功的重要内容,练习基本功是弹奏鋼曰本A级毛片的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到鋼曰本A级毛片演奏的重要环节,而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏,比如《哈農鋼曰本A级毛片練指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动,独立、主动性更强,左右手都能够均衡的得到练习,使手指得到更好的锻炼,还有,什密特《鋼曰本A级毛片手指练习》也是为手指练习所作,此外还有很多,但总的说来并不是你弹了多少,而是你是怎样去弹的,手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉,而手指练习通常都比较枯燥无味,如不用心去弹,去体会,那手指的动作就会形成一种很机械的运动,这样是得不到任何效果的,因此,在做手指练习时思想要集中,要认真,要注意手指的变化,要保持手型的正确抬指,迅速下键有力,而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上,同时还要注意节奏的变化练习,以及其他的变化练习来强化手指的练习,在鋼曰本A级毛片演奏技术中,音阶也是一种基础,音阶的内容包括:大调,小调。而大,小调又分为自然大调,自然小调,和声,旋律小调,五声音阶,半音阶等,它的练习又可分为:同向、反向,从一个八度到四个八度,可于不同的节奏变化来练习,在练习中要注意手指下键后起键要快,每个手指要做好准备,集中力量,音阶讲求的是快速又均匀。除了手指要放松以外,更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快,手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回,做好下一个准备的工作,而琶音的练习和音阶是同样重要的,琶音练习手的伸缩幅度比音阶大,它一般的包括大、小三和弦,属七和弦和其它三和弦,七和弦等转位的练习,而琶音又分为短琶音和长琶音,练习琶音要注意手指力量的转移,手腕的动作,而穿、跨指仍然的一个重点,在弹奏琶音时手臂不能来帮忙,跨度大的地方不能弹成断奏,要连贯,当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。

  再次,人文素养。鋼曰本A级毛片教学需要很深厚的人文基础。苏霍姆林斯基说过,音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。音乐植根于文化环境之中,它的内涵的大部分与音乐本身以外的文化,如哲学、美学、文学、绘画、心理学、道德、宗教等发生关系。鋼曰本A级毛片教师首先要借助这些人文知识来树立人文精神。要“立人”先必“自立”,要达人必须自达,这乃是教育之古训。一个真正的鋼曰本A级毛片教育家首先必须是一个真正的人,而要成为一个真正的人,用英国学者帕金的话说,没有比提高文学、诗歌、历史乃至哲学修养更为重要的事了。一个中国鋼曰本A级毛片教育家,首先必须要有中国传统文化的人文基础,首先应该热爱自己祖国和民族的文化,并在这个基础上去学习和融化外来文化,才可能在研究众多学者和哲人的思想中,提出自己的见解。著名的鋼曰本A级毛片演奏家傅聪和鋼曰本A级毛片教育家周广仁先生正是这样做的。正像有的学者所说:“音乐能表现一切观念和事物,音乐能提供文化最内在的精神手段。”[2]正因为如此,鋼曰本A级毛片教师必须超越“市场价位”的诱引,多花时间在自身人文素养的提高上,使自己真正能成为高雅艺术的启蒙者和教育者。

  最后,艺术修养。艺术修养既是人文修养的一部分,也是人文修养的升华。鋼曰本A级毛片教师不仅要有音乐艺术修养,而且还要有其他艺术的修养;不仅要有艺术实践的修养,还要有艺术理论的修养。现在有不少的鋼曰本A级毛片教师只是懂得一点音乐技术,至多懂得一点音乐艺术,而对于其他艺术一窍不通;只有一点音乐艺术或技术实践的感受,而缺乏音乐或艺术理论的修养。他们只是鋼曰本A级毛片教学的教书匠或“技工”,而不是艺术家和教育家。傅雷先生在《家书》中提出的先做艺术家,再做音乐家,最后做A级毛片免费观看的教诲是值得我们鋼曰本A级毛片教师去反思并引以为鉴的。

  當我們知道什麽是“軟功”後,下面筆者就如何練好“軟功”談一點看法。

  首先,要对与音乐相关的哲学思想或思维方式有所了解和有所体悟。思维能力和思维方法的培养途径就是通过了解哲学实现的。纵观中西音乐史,大凡著名的音乐家总是与哲学结下不解之缘。他们的音乐创作思维均源于哲学的启示。如贝多芬受到过康德哲学的熏陶。他的《英雄交响曲》以及一些鋼曰本A级毛片作品在本质上是康德哲学及其其他一些哲学的旋律化或音响化。又如瓦格纳的歌剧也是叔本华哲学的艺术再现。再如当代中国著名作曲家谭盾的“自然音乐”“具体音乐”的创作,就是受到中国道家哲学的影响。作为一个高师鋼曰本A级毛片教师,对所演奏的鋼曰本A级毛片作品中所包含的哲学思想必须有所了解。如演奏贝多芬的作品,就要了解康德哲学和美学思想。由于康德思想博大精深,不可能像理论家那样去作深入研究,但对于一些基本思想应该有所体悟。演奏瓦格纳的歌剧如《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦和伊索尔德》,就不能不了解叔本华的意志哲学等相关哲学。演奏西方现代鋼曰本A级毛片作品就不能不了解现代哲学。同样,演奏中国鋼曰本A级毛片作品,也不能不了解中国哲学。中国有一大批鋼曰本A级毛片作品既借助了西方音乐技术元素,又运用中国哲学理念。所以,在演奏和示范教学中西音乐作品时,必须要了解中西哲学思维方式和理念。否则就不能领会作品的真实诤筒荒茉谑痉堆葑嗪徒萄е姓嬲傧肿髑冶救说思想和创作理念,并在了解和理解的基础上进行二度创作。思维能力决定着演奏能力,思维能力差必然演奏能力就差。在我国鋼曰本A级毛片教育中普遍存在演奏能力缺失的问题,用周广仁先生的话说:“在我们的教学中还存在着一个问题:即偏重强调演奏质量,忽视演奏能力的培养。”[3]针对这一问题,我们必须从提高教师的演奏能力和教学能力入手。如何提高呢?首先要加强思维能力的训练,这种训练来自于哲学。哲学可以从两个角度提高思维能力:一是从思辨的角度;二是从诗性的角度。思辨强调的是思维的逻辑性,诗性强调的是思维的想象力和非理性的创造力。而这两种思维能力的提高,要端赖于思辨哲学和诗性哲学的学习和培养。特别是在演奏古典主义和浪漫主义时期的音乐作品,这种能力的提高是至关重要的。因为古典主义时期的作品受思辨哲学影响较多;而浪漫主义时期的作品受诗性哲学的影响较多。

  和其他学科一样,鋼曰本A级毛片的学习过程也遵循着一个普遍规律:由深入浅、循序渐进。随着程度的深入,练曰本A级毛片时间也要适度增加,这也是必不可少的要求。但是在中小学的业余鋼曰本A级毛片学习过程中,文化课的分量、家庭作业在不断的增加,势必对中小学生的鋼曰本A级毛片学习带来影响,甚至造成冲突,致使许多的孩子影响了鋼曰本A级毛片的学习,最后不得不中途放弃鋼曰本A级毛片的学习,家长、教师、学生为此深感遗憾。怎样才能解决这一矛盾造成的影响,是需要我们认真思考的课题。结合教学实践,笔者谈谈提高练曰本A级毛片效率的几个想法。

  一、从基础教学着手强化学生的独立能力学生的启蒙阶段对将来的鋼曰本A级毛片学习进展是一个非常重要的过程。在这—阶段的学习中,教师的教学方式、家长的督促指导方法对学生的学习有着长时间的影响,以培养学生的独立性为出发点是提高将来练曰本A级毛片效率的基础。如在识谱教学阶段,教师应着重于分析记谱原理的讲解,使学生对记谱法有理论的、科学的认识,最初的识谱教学可以在“无谱”或者用手画谱的情况下进行,实践证明事半功倍。如果急功近利逐个音符的施教或者分句教弹,势必对以后学生的识谱能力有着负面的影响,当然也影响了学习效率。另外,在基础教学中应当首先加强用耳朵学鋼曰本A级毛片的概念,建立学生分辨什么是音量、音色、音质的能力的基础。先有了声音的正确概念然后进行技术训练,使技术练习具有方向感、目的性。这样的技术练习才不会单一、枯燥,声音为技术提供依据,声音为技术提供服务。换句话说:耳朵对手指提出要求,过程也不例外。单纯的讲鋼曰本A级毛片技术(乐感除外)其实是乐器的发声原理,理解了发音的原理就不至于出现这样或那样的技术上的“毛病”。技术不是目的,但技术训练在基础阶段是不可缺少的重要内容。其实说到底,鋼曰本A级毛片练习中的基本技术就是建立学生的责任心:对待键子准确的责任心、节拍准确的责任心、用力合理科学的责任心等等,也就是说有了这些责任心以后,手指怎样使用、其它部位应该怎样协调等,学生自身也会主动养成钻研技术的能力。逐步地解决协调手指的第一关节、掌关节、腕关节,小臂、大臂、肩、身体各部位的相互关系。

  二、学会“无曰本A级毛片”练习 建立“心中有曰本A级毛片”

  鋼曰本A级毛片大师罗宾斯坦罗的邻居。见到他,佩服地说:“你真不愧是伟大的A级毛片免费观看,每天都要练习八个小时以上。”罗宾斯坦罗回答说:“你错了,我每天二十四个小时都在练曰本A级毛片。”是的,练曰本A级毛片可以分为两种方式:有曰本A级毛片练习和无曰本A级毛片练习。中国古代也有陶渊明演奏无弦曰本A级毛片的历史典故,在这里,我们不是来谈他的美学思想,从鋼曰本A级毛片的学习或者广义的说是器乐练习的角度,可以从中得到一些启发,把它有益的一面应用到我们练习的过程中来。当然,要做到无曰本A级毛片练习,首先必须是心中有音乐,脑子里装有器乐。我们留心就可以发现,很多乐器上有造诣者他们的手指无时无刻都在动,身体的任何部位都变成了乐器,桌子、椅子都变成了键盘。一个坚持业余学曰本A级毛片多年的高中生依然取得了很好的成绩,在他和老师的交流中说:“课间我在课桌上可以练曰本A级毛片,放学路上我哼着学习曲子,练曰本A级毛片的时候我是在寻找平时想要的声音效果。” 这样的练曰本A级毛片方式大大提高了练曰本A级毛片的效果。

  三、以快速练习发现问题 慢速练习解决问题

  練習的過程中,慢練幾乎是所有教師敦給學生的“法寶”,這當然無可非議。對于由于功課緊張練習時間短的學生來說,往往急于完成作業很難靜下心來大量的做慢練習,這樣當然也很難保證作品完成的質量。教學中發現:一味的強調慢練會使學生的進度大大減緩。如果換一種形式,不去限制他們的練習速度,課堂上教會學生發現問題,讓他自己想辦法解決問題的時候,學生自然也會降下速度認真尋找解決的辦法。變被動爲主動,使其在快速練習中發現問題,這樣慢練習的目的性更強,並非只知道放慢速度,而不明白慢速的目的。練習過程中的最大問題就是不能發現自己存在的問題,教學中不僅要發現學生的問題,還應該教會學生怎樣解決問題,提高學生自己解決問題的能力。

  幾乎所有的練習曲或者樂曲中,都會或多或少的存在不同的難點。一味的用一個速度是不會解決這些問題的,必須用一些步驟和手段進行突破,而重要的手段之一就是速度的變化練習。單純的從技術而言,假設五個手指都像二指這樣靈活、都像大拇指那樣有力的話,可能就不存在技術上的難點了。但恰恰相反,在鍵盤上還要讓雙手的配合再次出現難點,沒有力量的指頭(雙手的小指或四指)要彈奏重要聲部(高聲部、低聲部),而有力量的手指一般的情況下卻是完成伴奏聲部。單從基本練習來看雙手五指的過程中不斷的變化速度,發現他們之間的總問題、解決這些生理上造成的問題。

  对于鋼曰本A级毛片技术而言,速度和力度是永远都解决不了的矛盾,要通过慢练习寻找理想的声音是必不可少的阶段,但慢练习远远不能达到音乐本身的要求,还必须往返进行各种速度如中速、快速甚至是更细微的速度变化练习,不断调整各部位的松紧关系才会达到理想的速度要求。当然,真正的慢速和快速是一个演奏者技术能力的最佳体现。

  四、“密林寻宝”式的练习 提高练曰本A级毛片质量

  假如有一群伙伴出外郊游,走的是同一路线、去的是同一地点,回来的感触也决不是相同的,有的人会说:“荒山野林没有什么意思。”可是有的人却拣回了别致的树枝儿、奇特的树叶,还有很具有观赏价值的石头等等。鋼曰本A级毛片的练习也是这样需要用心的去发现。音乐作品的表达除了通过速度的变化来寻找,还必须要做到分手、分段、分声部来仔细探究。 1、分手练习

  如果我们设想在鋼曰本A级毛片演奏中有一只手不能正常给予配合,或者是双手互相凑合起来相互“关照”,这样的音乐作品一定是一堆“乱草”,到头来还要浪费大量时间重复练习。鋼曰本A级毛片弹奏是以良好的单手弹奏为基础的,单手练习并非只为了读谱的准确,还要从解决问题的角度出发,换个说法应是为了寻找合理的声音,通过声音表现合理的音乐。音乐进行的方向应该是横向的,而不应该是上下“对位”的纵向关系。分手练习是练习一件鋼曰本A级毛片作品的重要环节,只有左右手具有独立演奏能力,然后通过双手协调配合的大量练习才能够完整的驾驭一首音乐作品。

  2、 分段练习

  任何一件鋼曰本A级毛片作品都会有其或深或浅的难点,但在一定程度的基础上也不可能全部是难点。挂术上的难点有可能只是几个段落或者几个小节,如果用一种从头到尾反复的来回练习,那就会大量的浪费时间。解决这些难点的方法除了进行分手练习之外,还需要把难点抽出来分段、分节的练习,使其速度、力度、音乐表现与其它段落统一,然后进行其前后的衔接训练,最终达到音乐作品完整的目的。当然,音乐作品的完整表现是至关重要的,但是开不矛盾,如果解决不好难点的演奏能力而去追求完整的作品表现,那是永远都不会做到的。 3、 分声部练习

  周广仁教授在——次讲座中说过:鋼曰本A级毛片演奏中,左右手的音色、音量都不会是相同的。当然我们在这里不能钻牛角尖,双手交替衔接共同表现同一旋律或单声部的作品或作品片段是相对较少的特例。绝大多数的鋼曰本A级毛片作品都是以多声部的表现居多,起码具有旋律声部、伴奏声部的进行可能出现在左手也会是右手,分手练习是很难听出中声部的完整性的,必须首先分声部练习,分别进行两个声部练习之后,分别进行两个声部这间的配合、音色的对比,最后达到三个声部的层次清晰。即使有些作品是明显的旋律声部和伴奏声部,也不能忽视了伴奏声部的练习,使其以恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契的配合,共同完美的表现音乐作品。

  总之,良好的练习方法、正确的练曰本A级毛片态度会大大提高练曰本A级毛片的效率。技术练习对于每个学生而言都是均等的,要看对待技术的方式、方法,正确认识其目的。教与学的过程中不断的探究,认真发现并解决问题,苦练加巧练使每一次的练习都有一定的突破,最终提高鋼曰本A级毛片的演奏水平。

曰本A级毛片友鋼曰本A级毛片陪練筆